Dos discos y a cobrar. Una banda californiana con poco rodaje que sorprende por su temprana sensibilidad y buen gusto. Ambientes cargados de talento que parecen tener mucho por entregar.

Chris Chu, un vocalista con cara de pre adolescente, se sienta en una azotea y explica que hace tiempo la banda de la que forma parte viene buscando rozar aquellos muros de sonido que Phil Spector le dejó a la música contemporánea, mucho antes de ponerse a jugar con pistolas. Algunos ladrillos de ese muro fueron levantados por The morning benders con el segundo disco de su carrera lanzado este año: Big Echo.

Aquella belleza demoledora armada en un estudio de San Francisco, California, llamó la atención de varios y el cuarteto terminó enfrascado en giras teloneando a MGMT y Deerhunter. Asimismo, su low fi texturado y siempre atmosférico, es una recreación de influencias que pueden ir desde The Posies hasta  The Beatles, y que ha sido celebrada desde su debut en el 2008, con Talking Through Tin Cans, una pieza calificada como uno de los mejores registros mejor de ese año.

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Andaba casi siempre de polera. Un viejo de 69 años, poco pelo blanco, relativamente largo y despeinado. Tenía los ojos claros, lanzando una mirada literariamente asesina o una mueca que descolocaba. Sí, verbos en pasado. Porque Enrique Fogwill, nacido en Quilmes, desistió de vivir de la manera que entendemos habitualmente, el 21 de agosto pasado.Ya había dejado la cocaína, pero el cigarro nunca lo abandonó. Y fue el culpable del letal enfisema pulmonar.

Es casi elemental empezar diciendo que se trata de un escritor singular. Polémico. Anti-sistema. Adjetivos que suelen gustar al público, pero que es difícil que logren congeniar con el éxito. Éxito que no estoy seguro que Fogwill apreciaba. “Por ahí hay grandes poetas secretos que nadie lee o conoce porque no se difunden, me hubiera gustado ser uno de ellos. Preferiría ser muy bien reconocido por las ocho personas que me interesan, a ser muy mal reconocido por decenas de miles de personas que conocen mis anécdotas, que la cocaína, que esto, que el otro, que la mina, etc.”, dijo el autor de Muchacha punk (1992).

Es que esa droga cooperó con su primera obra. En un diario argentino se gestó la ecuación que habría dado a Fogwill la receta: 6 + 12 = 1. Seis días que demoró en escribir Los Pichiegos (1983), doce gramos de cocaína consumidos y una obra maestra de la guerra de Las Malvinas. Pero tiene razón, sus anécdotas son bastante conocidas. Sus broncas con todo el mundo, sus cinco hijos de distintas mujeres, su prisión por acusación de estafa. “La cocaína apestó mi obra y mi vida. Te hace hacer todo mucho más rápido, por supuesto, pero a un precio muy alto”, reflexionó casi al final.

Algo innegable de su personalidad es su generosidad, en especial con los escritores. Era un promotor incansable. No dejaba de recomendar públicamente a literatos jóvenes, desconocidos, talentosos. De hecho, el año 79, cuando tenía dinero por trabajar de publicista, fundó la editorial Tierra Baldía y publicó poemas de Lamborghini, Perlongher y Steimberg, a quienes becó para que pudieran escribir.

Decía que la literatura es una gran mentira. Que el 99% de sus libros son mentiras. Y es lógico. Se puede recordar un ensayo del peruano Vargas Llosa en el que justifica la literatura en la mentira final de Marlow en El corazón de las tinieblas. Una mentira a la que Fogwill gustaba de dar forma mediante el error. El error y el capricho ayudan a escribir, y a encontrar la “verdad”, dijo. Esa verdad que entendía como concordancia entre la proposición y la cosa, si quiere tener pretensión de conocimiento. Parecería un realismo, pero un realismo del que se alejaba, con ejemplos monárquicos y académicos, de reyes y reales academias. Kant y los númenos le sonaban más familiares.

Calificó a los escritores de burgueses, hipótesis que, para validarla, sólo era necesario mirar sus vidas, sus “talleres de escritura creativa”, sus relaciones monetarias con los medios. Odiaba las facultades de letras. Creía que el valor literario de sus obras y de las obras en general es siempre cuestionable. Pero existe un valor mayor, que es el valor ético de hacerlas. Dijo que la sociedad es un texto mal redactado. Criticó la manera de acercarse de la mayoría de escritores al sexo y detectó un exceso de conciencia sexual en el mundo. Problema que se trata de resolver con tecnologías del placer, que no sólo producen eso, sino el mismo deseo. Y sería un camino hacia la incertidumbre total. Odiaba el fútbol, leía siempre, y se oponía al que esté en frente. Pero sobre todo fumaba y escribía. Sí, fumaba. (Andrés Cárdenas)

Hombres que buscan venganza y mujeres venenosas que seducen como serpientes hipnóticas. Mandrill es la nueva película de la dupla formada por Ernesto Díaz Espinoza (director) y Marco Zaror (protagonista) y se estrena este 2 de septiembre en todos los cines del país.

Varios premios en el extranjero y la ansiedad de ver madurar el trabajo del creador de Mirageman y Kiltro, es lo que trae esta historia de un asesino a sueldo, quien comienza su peligroso oficio debido al asesinato de sus padres por un mafioso cuando era un niño.

Digámoslo de una vez, el oscuro trabajo de asesinar a sueldo  -al parecer bien remunerado-, lleva al personaje a verse en la encrucijada, ¿matar o no al padre de la mujer de la cual se ha enamorado, teniendo en cuenta de que éste es uno de los principales responsables de su desgracia? El centro del drama se encuentra marcado por una disyuntiva que hace elegir al protagonista entre el amor o esa venganza que tanto deseaba.

La película intenta acercarse a esos dramas un tanto caricaturizados, que Tarantino tanto ama hacer, con una cuota de ironía que uno disfruta a cabalidad. El problema es que acá hay un deseo de tomarse en serio un estilo de hacer cine que por definición es algo más irónico y burlón en sus exageradas intenciones; en Mandrill algunas escenas parecen un tanto -demasiado- fingidas, lo que lleva a que esta caricaturización se convierta en algo cercano a la vergüenza ajena.

La película puede ser interesante si es que uno busca escenas de lucha y una cierta estética  ganster. El problema está cuando la pretensión supera el presupuesto y la trama en la que se basa el filme. (Rusell Martínez)

Este viernes 27 de agosto en Chucre Manzur 001 se celebra el diseño y las artes visuales con una gran fiesta llena de música en vivo, cienporciento bailable y además, con exclusivos regalos para los asistentes de parte de Puma, LCS y Fun-G.

Estará la locura musical de N3P7UN0 con todo su rap crunkero. Qasio hará mover a las nenas con su tropical house y Dj Dzol de New Kids On The Noise, traerá los mejores y más nuevos hits para encender la pista de baile. Además, Demeneses le dará vida a las paredes con sus lisérgicas visuales.

El valor de la entrada es de $2.000 hasta la 01:00 y $3.000 después.

Line Up
Dj Dzol (New Kids On The Noise)
Qasio (Tropical House, Uk Funky)

Live act
N3P7UN0

Visuales
Demeneses

Coordenadas
Viernes 27 de agosto, Bar Restaurant Santería, Chucre Manzur #001.
General $2000 hasta las 1:00 hrs. y $3000 después
Coronitas a luca y regalos de Puma, LCS Y Fun-G.

Te invitamos a ver la última película de Roman Polanski. Postea aquí, con nombre, apellido y un mail válido.

Un escritor es contratado para redactar las memorias de un ex primer ministro británico, ahora retirado en una mansión aislada. Pronto, el escritor se descubre partícipe de la extraña dinámica existente entre el ex primer ministro, su mujer y su amante…

La película se estrena el 26 de agosto en cines

Ganadores de entradas dobles:

Álvaro Jara

Tere Torrealba

Sergio Vergara

Bárbara Tillería

Diego Altamirano

Pueden retirar las entradas en la boletería del Cine Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139) a partir de hoy, después de las 14 horas.

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Regalamos entradas para Hermanos, de Jim Sheridan. Postea con nombre, apellido y un mail válido. Dinos qué piensas sobre desear la mujer (hombre), del prógimo.

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Ganadores de entradas dobles:

Felipe Ignacio Zuñiga

Constanza Henríquez

Héctor Pacheco

Micaela Villela

Diego Altamirano

Pueden retirar las entradas a partir de mañana viernes 27 de agosto, después de las 14 horas en la boletería del Cine Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O`Higgins 139)

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Feria Urbana convoca a los mejores expositores a participar con nosotros el día viernes 3 de septiembre. Envíanos tus trabajos y solicita las bases a urbana.feria@gmail.com

Cupos limitados. Sólo los mejores en Feria Urbana!

Más info AQUÍ

Se inició el festival de cine más importante del país. Con invitados ilustres como los cineastas Isabel Coixet, Claire Denis y, principalmente, Abel Ferrara, el certamen contempla más de cien películas y algunos documentales. Aquí, la recomendación de Rollinga para un evento que finaliza el próximo lunes.

Carancho: Sosa es el “carancho” (Ricardo Darín), un abogado turbio que vive de las  víctimas de los accidentes de tránsito. Allí,  conoce a Luján, una joven médico que trabaja  en un hospital. Entre ellos, surgirá una historia    de amor y odio. Con la actuación de Ricardo Darín.

Celda 211: Ganadora de 8 premios Goya 2009  (entre ellos, mejor película), esta cinta muestra  la vida de un joven que se ve envuelto en un  violento motín carcelario. Una película tensa y  desesperada que mantiene con los pelos de  punta.

Villalobos: DJ chileno de exportación y uno  de los referentes más importantes de la música  electrónica en el mundo, el artista con  residencia en Berlín muestra su intimidad, su fanatismo por la música chilena (en sus  canciones mezcla a Violeta Parra con los sonidos sintéticos), y cuenta la historia de su ascenso al Olimpo europeo.

Roskilde: Es uno de los festivales de rock más  importantes del mundo, pero algo desconocido  en Chile. Roskilde es un lugar a unos 40  kilómetros de Copenhage, la capital de  Dinamarca, donde cada año durante cinco días  tocan en cinco o seis escenarios, las mejores bandas del mundo. Este año celebró sus 40 años. Imperdible.

Howl: Aborda el polémico juicio por  obscenidad que se desarrolló en 1957 a raíz del  poema homónimo de Allen Ginsberg, el vate  beat. El filme se centra en la libertad de  expresión y los caprichos que provoca la  obscenidad.

Soul Kitchen: Fatih Akin es el director de  “Contra la Pared”, una de las mejores películas  de la década pasada. Aquí, el alemán de origen  turco realiza una comedia (premiada en  Venecia) que se desarrolla en un bar de  Hamburgo donde conviven un griego con problemas de salud, su novia que se va a Shangai y los parroquianos alcohólicos.

Chequear los horarios y días de exhibición en el sitio oficial.

Un duende medio borracho que homenajea a Dylan o un campirano con las botas sucias. Escuchar el segundo disco de The tallest man on earth evoca muchas cosas cuando se hace a ciegas, pero ninguna se relaciona con un sueco de 27 años venido de una ciudad bautizada como Dalama.

Kristian Matsson comenzó hace media década con una banda llamada Montezuma (como para confirmar cierta tendencia a buscar referentes en lo profundo de los Estados Unidos), hasta que optó por dejar de prestar sus canciones a una causa que no era la suya. Su alias actual, The tallest man on earth,  lo esconde a él, su guitarra y poco más, en un estilo que recuerda los años más combativos y melódicos de Bob Dylan.

Ahora bien, en la expresión de un estilo tan característico todavía es posible encontrar cuotas de frescura. Matsson, en todo caso, no intenta hacerse el loco con el asunto. “Las comparaciones con Dylan no me afectan mucho. No estoy tratando de ocultar su influencia o cómo me ha entregado energía e inspiración para escribir buenas canciones y hacer buenos shows en vivo desde que tenía 15 años de edad”, declaró al sitio The line of best fit.

Gran amigo de Justin Vernon, también conocido como Bon Iver, esta relación ha sido de gran ayuda para entrar el mercado norteamericano (firmó con un sello de ahí llamado Dead Oceans), y de hecho, estuvieron de gira juntos por largos meses durante el 2009.

De momento y gracias a los buenos comentarios que ha recibido The wild hunt, los conciertos en pequeños y medianos lugares no paran, mientras el hombre debe explicar una y otra vez la elección de un estilo, como lo hizo al sitio Drowned in sound. “No me considero como un cantante folk. De hecho me apesta un poco el término, porque yo no soy para nada nostálgico… está bien, sucede que encontré un estilo en el que se mezcla un poco de country, blues y cosas más viejas incluso, pero no creo que hoy este tipo de géneros se representen de la misma manera que antes, eso ya no existe. Para mi esto no es música folk, es sólo música sabes?”.

Faltaban tres horas para la subasta de instrumentos y artículos musicales llamada Pioneros de la cultura popular, vendiera el piano que usaron los Beatles para grabar Tomorrow’s never knows y Paperback writter, cuando, de pronto, una misteriosa llamada lo detuvo todo.

Nadie sabe si fue McCartney quien, al igual que cuando Abbey Road estaba a punto de salir a remate, tomó su teléfono para poner paños fríos y sacar la billetera con la idea de  impedir que parte de la historia del rock contemporáneo quedara en las manos equivocadas. Lo cierto es que hoy, un antiguo piano de madera clara, manchado de café y quemaduras de cigarrillos, utilizado en la grabación de una versión de Paperback writer y otra de ‘Tomorrow never knows, no salió a la venta en un festival de objetos de colección organizado en Goodwood, en el sureste de Inglaterra.

El instrumento, que también se utilizó en los registros del disco de Pink Floyd, The dark side of the moon,  fue confeccionado por el taller británico Challen y estaba avaluado es más de 100.000 libras (unos 150.000 dólares).

Retirado de la subasta en último momento, la portavoz de Bonhams, Stephanie Connell, sólo atinó a declarar: ”No podemos hacer ningún comentario al respecto por el momento”.

Durante agosto, la Universidad Chileno Británica está rindiendo tributo a grupos que marcaron huella en la escena musical del Reino Unido, a través de charlas gratuitas que recorrerán la vida de estos clásicos imperdibles.

The Clash, Joy Division, The Smiths, Oasis y Blur, entre otras, son las bandas que han inspirado una serie de charlas gratuitas que buscan analizar su influencia en la escena musical británica y mundial. A cargo del experto Javier Villegas, la participación es gratuita para las tres reuniones que restan: 13, 20 y 27 de agosto a partir de las 19.00 horas, en Miraflores 123.

Los cupos limitados.  Reservas a: dpulgar@ubritanica.cl

Dos nuevos sitios web que están dando qué hablar en la escena online chilena, en
torno a las distintas posibilidades de la vid­­a urbana santiaguina, producirán su
primer evento en conjunto.

El sábado 14 de agosto a las 23:00 hrs. en el bar Onaciú tendrá cita la fiesta “Hit the
Road”, organizada por los sitios Roadie.cl y Loogares.com, con el fin de dar a conocer su
propuesta y trabajo al público asistente. Por un lado, Roadie.cl, presenta una selección de
panoramas musicales y culturales, que invita a los usuarios a experimentar la ciudad en un
novedoso formato callejero y por otro Loogares.com, es una guía de lugares de ocio y
turismo de Santiago, basada en las recomendaciones que la gente hace de ellos.

El evento, que contempla tocata, fiesta y alguna que otra sorpresa, comenzará con
la blusera presentación de Polvareda y luego continuará con el show de Los Makana, dos
números imperdibles para todo aquel que gusta del buen rock en vivo. Posteriormente, DJ
Nico Castro girará las perillas para hacer bailar al público con un set list que contempla lo
mejor del rock, electropop, indie rock, nü disco y disco.

Al enviar un correo a fiestaroadie@loogares.com, indicando nombre completo y
rut, se podrá ingresar gratis hasta las 02:00 hrs, además de participar del sorteo de dos
entradas al Maquinaria Festival 2010 (sector general). Los ganadores de cada uno de los
tickets se anunciarán el día del evento, y será necesaria su presencia para cobrar el premio.