A través de su trabajo en el suplemento “Wikén” del diario El Mercurio, el periodista Ernesto Garratt ha entrevistado a famosos directores de cine. “Tardes de Cine”, su primer libro, es el encuentro con los pensamientos y excentricidades de algunas glorias del séptimo arte como Clint Eastwood, David Cronenberg y Quentin Tarantino, entre otros. Una obra imperdible para los amantes de estas figuras que han marcado generaciones, y que se presentará oficialmente este domingo 11 de noviembre en la FILSA a las 17 horas.

Por Felipe Rodríguez

-¿En qué momento surge la idea de hacer este libro de entrevistas?

-Cuando un día estaba hablando con Gazi Jalil, periodista de la revista “Sábado” del Mercurio, y me dio la idea de juntar todas entrevistas de mi carrera en un solo lugar.

-A tu juicio, ¿estos directores actúan como estrellas o como personas normales?

-Quentin Tarantino actúa como una estrella porque, con justicia, es una estrella de cine. Su calidad de genio y niño terrible de Hollywood, haber ganado la Palma de Oro en Cannes y, además, ser uno de los mejores directores del mundo, le dan ese derecho. De los menos estrellas, debo reconocer ante todo la humildad del genial Terry Gilliam, uno de los directores favoritos de mi vida porque hace un brillante cine de indignados antes de los indignados -”Brazil”, “12 Monos”- y sobre todo, Guillermo del Toro, un hombre bondadoso y tan o más genial que Tarantino.

-¿Quién y por qué es el entrevistado que te llamó más la atención?

-Me conmocionó y emocionó la sensibilidad de Clint Eastwood, un duro del cine que cuando le pregunto, ¿A quién le gustaría ver en el cielo cuando se muera? Lo pensó unos segundos y, en vez de hablar de gente de cine, solo me mencionó músicos: Charlie Parker, Miles Davis, Chopin. Me estremeció con esa inesperada respuesta.

-Antes de las entrevistas, ¿cuál fue el entrevistado que te generó mayor tensión porque eras  fanático de su filmografía?

-David Cronenberg, el director canadiense de películas como “Scanners”, o “La Mosca”, marcó mi amor por la cinefilia gracias a sus películas entretenidas y pensantes, donde se juntan carne y metal, se funden las ideas del futuro que vivimos ahora -oscuro y desolado- con las aventuras de matiné de las viejas películas de ciencia ficción.

-¿Qué es lo que más se aprende al estar cerca de directores de este nivel?

-Que son personas, súper humanas y respetuosas. Es sorprendente el respeto con que se trata a la prensa especializada a este nivel de entrevistas o encuentros periodísticos. No me imagino haciendo este trabajo así de profesional con muchos personajes de Latinoamérica o de Chile.

-Cuéntame un par de anécdotas que te sucedieron con estas personas.

-Bueno, lo primero: David Cronenberg habla de un cine de contagios, orgánico, casi científico y él mismo es una persona obsesionada con los contagios. Cuando lo entrevisté la primera vez se negó a darme la mano para evitar algún contagio. No fue nada personal. Lo hizo y lo hace aún hoy en día con cualquier periodista o persona que le de la mano. Es un excéntrico genial.

-¿A qué se debe que no existan mujeres en tu selección?

-Porque el cine es un medio endogámico y machista y claro, no tengo mujeres directores en mi libro simplemente porque no hay muchas, no es porque yo no quiera. De hecho, es una excelente idea esa: un libro sólo de directoras mujeres.

-En lo personal, ¿qué sientes al ser uno de los pocos periodistas chilenos que ha tenido la oportunidad de estar con estas celebridades?

-Nada. La verdad es trabajo y es un trabajo que amo. Amo el cine y a sus creadores. Y ya lo he dicho. De una actriz o actor casi nunca sacas mucho. Son los directores los más apropiados para las entrevistas.

-¿Cuál fue el método de selección para elegir a los entrevistados que finalmente aparecieron en el libro?

-No hay método. Es mi lista personal. Es como si fuera el tipo de la película “Alta Fidelidad” y yo hubiera escogido a estos 14 directores porque forman parte de la banda sonora de mi vida. Es una selección arbitraria, egoísta y personal que quiero compartir con los lectores que amen, aunque sea un poco, el cine.

-Por último, ¿tienes alguna idea de hacer otro libro con entrevistas o relacionado con el cine en el futuro?

-Quiero además hacer un libro sobre Chile. Estamos viendo.

*Sortearemos dos ejemplares de este libro entre quienes posteen. Suerte!!

Postea y gana entradas para ver esta película. Suerte!!

Shields
Grizzly Bear
2012 Warp

por Felipe Rodríguez

El rock construyó su éxito planetario en base a una ambición bastante simple: atrapar al oyente con una música de un encanto fatal, un sonido que se apropiara de los cuerpos sin ningún tipo de concesiones. Desde su origen, a mediados de la década pasada, Grizzly Bear aprendió esa lección, pero adoptando una estrategia de seducción más extremista: arrastrar a sus seguidores por un carrusel de sonidos pirotécnicos, inteligentes e intrincados para crear música tan erudita como de alta calidad estética. Si “Veckatimest” (2009), su anterior disco, se hizo popular gracias a que Radiohead los llevó como teloneros de su gira de ese año y que el guitarrista de esa banda, Jonny Greenwood los nombrara en cada entrevista como “la mejor banda de la actualidad”, “Shields” asoma como algo más que la sensación de la temporada. Los estadounidenses afilan su gusto por el rock mutante y al margen de las modas con diezcanciones alineadas con el espíritu de sus trabajos pasados. Es un disco en que los géneros se reencuentran y compenetran, capaces de saltar al vacío y aterrizar en un campo de algodón y siempre determinados por una característica: dejarse llevar por su instinto musical para explorar los estilos en todas las direcciones posibles.

Esa libertad de moverse sin posiciones fijas en cada canción resalta una belleza que se hace manifiesta en “Half Gate” -uno de los grandes temas del año-, cinco minutos de plena originalidad que arrancan con aspiración barroca, mutan en sutil romanticismo y finalizan con una explosiva electricidad que llena de energía. El matrimonio entre instrumentaciones elaboradas, armonías vocales y atmósferas perturbadoras es una constante en todo el álbum. Sin momentos desechables, títulos como el soulero “Gun-Shy”, el delicado “A Simple Answer” y la hermosa confusión de “Speak in Rounds” conforman un puñado de las melodías más frescas y singulares de este año. Otro disco sobresaliente de un grupo con identidad en el mapa del rock contemporáneo actual.

Los días 16, 17 y 18 de noviembre, en la Estación Mapocho, artistas, sellos y medios de comunicación vinculados con la música se darán cita para compartir, intercambiar e inspirarse. La música nos mueve y Rollinga estará ahí, en Pulsar 12… pronto, más información.

Ganadores de entradas dobles:

• Micaela Villela
• Karen Valenzuela
• Alberto Sepúlveda

Las entradas pueden retirarlas a partir de mañana y hasta el viernes 5 de octubre en Román Díaz #1061 of: 32, entre 10 de la mañana y 13:30 horas.

Postea y participa por entradas para ver la última película de Pablo Larraín. Suerte!! Nos llegaron también entradas para ver la última de Liam Neeson: Un día para sobrevivir, y las sorteamos.

Ganadores de NO (entradas dobles)

• Guillermo Gatica
• Bárbara Bustamante
• Alexander Ahumada

Ganadores Un día para sobrevivir (entradas dobles)

• Diego Altamitrano
• Paula Saavedra
• Romina Campusano

Se pueden retirar en Román Díaz #1061 oficina 32, el viernes 17 de agosto y el lunes 20, entre 10 y 13:30 horas.

Más que un extraordinario álbum, el 40 aniversario de “The Rise and Fall of Ziggy Stardust” de David Bowie marca el nacimiento de un artista en plena mutación, capaz de encontrar referentes en distintas expresiones artísticas y que, por primera vez, instala la ambigüedad sexual en el rock.

por Toni Blundetto.

El 6 de junio de 1972 fue uno de esos días de desembarco total en la historia del rock and roll. Se editó “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars”, álbum que lanzaría al ya conocido David Bowie a la galería de los imprescindibles. La portada del LP anticipaba el estado de las cosas: un extraño personaje reflectante, con guitarra terciada, desafiaba al comprador en un poco glamoroso callejón de Londres, pisando seguro unas cajas arrumbadas, un Abbey Road pasado por un protopunk. Mirado retrospectivamente, un Terminator recién caído a la mugre de Los Angeles. La contratapa mostraba a este ser, Ziggy Stardust, en una cabina telefónica, el método de transporte oficial del héroe de ciencias ficción de la BBC: Doctor Who.

¿Quién era entonces este luminoso Ziggy Stardust? Una entidad poética que con ayuda extraterrestre estaba decidida a volarle la cabeza al mundo. Un pastiche atómico que sumaba datos provenientes del cine kubrickiano – “2001, Odisea del Espacio” (1968),  ”La Naranja Mecánica” (1971)-, Andy Warhol, T.S. Eliot, Iggy Pop, la moda japonesa, Marc Bolan, la película “Metropolis” (1927), y mil elementos más. Rendía además insólito culto a un ridiculizado cantante-personaje llamado Legendary Stardust Cowboy -nacido Norman Carl Odam-. Al final, no sería una burla: para “Heathen” (2002), Bowie incluso grabó uno de sus temas: “I tTook a Trip (on a Gemini Spacecraft)”.

Ziggy integró en el momento justo, y en exactas porciones alquímicas, influencias folk, ciencia ficción, rock eléctrico, glam, dadaísmo, pantomima, danza y ambigüedad sexual, entre otras cosas. A eso, hay que añadirle una provocación no menor: en enero de 1972, Bowie declaró que era gay. Esa fue la cucharada necesaria para aliñar más la sopa. Por primera vez, un homosexual -aunque luego “El Duque Blanco” relativizara hasta el cansancio la veracidad de su declaración- no era un pintoresco elemento decorativo en comedias televisivas sino que un ídolo del rock, audaz, desafiante, y agresivo y empático a la vez. Chicos y chicas se enamoraron perdidamente de la entelequia. Al final del día, Bowie y Ziggy eran la misma cosa.

No diremos aquí que el disco es genial y la banda, extraordinaria. Eso es un hecho. Pero Ziggy Stardust es más que un gran álbum. Para muchos es el momentum, el lugar y la hora mágica en que un súper artista se convierte en algo más: un símbolo de su época. La revista inglesa “Melody Maker” cita el concierto del 8 de julio de 1972 en el Royal Festival Hall como el punto de inflexión. “Cuando una estrella fugaz enfila hacia su peak, hay un concierto en que es posible decir: ahí está, el tipo la hizo”, escribió Ray Coleman. Con un artista llamado Lou Reed como invitado, Bowie deslumbró al público extático, recibió flores de una chica que lo abrazó y besó, y bajó del escenario como un héroe. Era un gigante del pop.

Lo nuevo de Gary Oldman lo lleva a interpretar un personaje literario salido de las novelas de Le Carré. Regalamos entradas para los que posteen aquí.

Suerte!!

por Andrés Cárdenas

Aquí el destino es una bola de nieve que acaba con todo el que no tiene suerte. Al ver Drive, mezcla entre tragedia griega y cuento de hadas ambientado entre las mafias nocturnas de Los Ángeles, es cuando se comprende a tanto detractor de los Oscar. Esta gran obra de Hossein Amini, guionista, y de Nicolas Winding Refn, premiado en Cannes como mejor director; es, para muchos, la mejor película del año pasado.

Ryan Gosling es “el conductor”. Trabaja en una mecánica, maneja automóviles para películas y de vez en cuando colabora con robos. No es ladrón: nunca trabaja dos veces con la misma gente y su contrato dura exactamente cinco minutos, después de ese tiempo los abandona. Sus reglas son irrompibles, sus sentimientos helados, su habilidad única. Es un tipo solitario que tiene más cosas para ver hacia dentro que hacia afuera. Al conocer a su vecina Irene (Carey Mulligan), quien tiene un hijo pequeño y un esposo encarcelado, entiende lo que es compartir. Surgen las escenas más bellas de la película. Sin embargo, cuando queda en libertad el esposo de Irene, la mafia más poderosa de la ciudad quiere cobrar el precio de haberlo protegido dentro de la prisión. Irene y su hijo están en riesgo y el conductor decide ayudar a saldar esa deuda con un nuevo robo. Surgen muchas muertes y las escenas más violentas de la película. Bastante violentas.

En Drive hay una excelente actuación de Gosling que, hablando poco, construye un personaje que llega a extremos de ternura y violencia. Un muy buen manejo de iluminación vuelve memorables las escenas del conductor manejando en la noche y del paseo que da con Irene y su hijo. Tomas aéreas de Los Ángeles que nos quieren decir “eres un punto en esa infinidad de torres y calles alumbradas”.

La banda sonora recurre a mucha música electrónica con ritmos pop de los años 80 arropada con letras que podrían constituir la misma reseña del filme. “I’m gonna show you where it’s dark, but have no fear”, en el tema de Kavinsky, y los títulos de las otras dos: “A real hero de College” y “Under your spell de Desire”. Evocaciones claras a un cuento de hadas.

La banda formada por Alejandro Gómez, Ricardo Contesse y Pierre Del Herbe se presentará  junto a José Domínguez (Solar) en el bajo y Emiliano Gómez en la batería.

Jueves 5 de abril / Bar Loreto, Loreto 435, Bellavista

Loreto 435 / $3000 y $4000

Postea en nuestro sitio y gana entradas para ver dos de los mejores estrenos de abril: “Joven y alocada” y “Secretos de estado”. Suerte!!

Ganadores de entradas simples para “Joven y alocada”:

• Mariana Rojas
• Gonzalo Sandoval Quiñones
• Alexandra Edwards

Ganadores de entradas dobles para “Secretos de Estado”:

• Carol Rojas
• Diana Ramírez
• Ana Véliz Figueroa

Las entradas las pueden retirar entre el miércoles 11  y el viernes 13 de abril, entre 9 y 13 hrs. en Román Días 1061 of.32, Providencia.

Además de consolidados como Foo Fighters, Björk y Arctic Monkeys, el encuentro musical tendrá en MGMT, TV On the Radio, Band of Horses y Fernando Milagros, entre otros, a bandas y solistas que vienen en su mejor momento.

por Felipe Rodríguez

TV ON THE RADIO

Con cuatro discos en ocho años, esta banda neoyorkina es uno de los experimentos musicales mejor elaborados del rock actual. Apadrinados por David Bowie y alabados por Brian Eno, el grupo revive una característica escasa en estos días: el espíritu de aventura de bandas de fines de los 60 como Soft Machine o Van Der Graaf Generation.

En TV On The Radio no existe la fórmula repetitiva del éxito. Ese riesgo por saltar del soul a la sicodelia, de la improvisación al noise logra que sus canciones sean inquietas e inventivas, plagadas de detalles instrumentales y vocales. Su último disco, “Nine Types of Lights” (2011), los sitúa en una búsqueda por las melodías más tranquilas en lugar de la ansiedad por copar todos los géneros musicales.

MGMT

Pese a los galones de masividad que traen bandas como Björk y Foo Fighters, MGMT es, junto a Arctic Monkeys, el show más llamativo de esta edición de Lollapalooza. Si en 2008 se hicieron famosos con dos singles universales como “Kids” y “Time to Pretend”, su segundo disco, “Congratulations” (2010), destapó la creatividad de estos dos nerds enciclopedistas de la música.

Producido por Sonic Boom, uno de los músicos que pintó la sicodelia de diferentes colores en su proyecto “Spacemen 3”, sus canciones son obras de arte de pop cósmico de alto vuelo. En sus canciones, sobrevuela la locura de Syd Barrett, la magia melódica de Brian Wilson y un sentido estético tan cool como ambicioso. Imprescindibles.

BAND OF HORSES

Traen antecedentes inmejorables. Las críticas señalan que tienen uno de los mejores shows en vivo y estrellas como Neil Young y Robert Plant, el ex vocalista de Led Zeppelin, han mencionado que es “su banda favorita”. El quinteto ocupará en Lollapalooza el mismo lugar de The National en su primera edición. Es decir, música que se balancea entre el rock y el pop; un vocalista -Ben Bridwell- que interpreta con carácter y actitud y temas que, por sobre todo, poseen emoción como estrategia central. Su tercer y reciente disco, “Infinite Arms” (2010), los sacó de las audiencias más restringidas y los puso en el ojo del gran público.

FERNANDO MILAGROS

En 2011, Fernando Milagros provocó un consenso: su álbum, “San Sebastián”, fue elegido casi unánimemente como el mejor del año en la música chilena. Descubierto como gran compositor –junto a la colaboración del gurú, Cristián Heyne-, Milagros carga con una fuerte responsabilidad: justificar los honores de alquimista de melodías embrujadas y que marcan un nuevo rumbo en la rica tradición de la canción folk chilena.

Esa hábil armonía entre guitarras y arreglos que huelen a dulzura pop es su mayor capacidad para encantar. Lollapalooza es su prueba de fuego. El escenario perfecto para demostrar su talento y transformarse en referente del nuevo rock chileno.

FOSTER THE PEOPLE

Dos nominaciones a los Grammys y un disco debut, “Torches” (2011), que hacen mover pies y caderas. Con el single, “Pumped Up the Kicks”, como referente bailable, el quinteto tiene buenos antecedentes. Su música es ideal para fiestas al atardecer y, pese a que tienen un solo álbum, logran que el corazón bombee más fuerte.

SKRILLEX

Nominado a cinco Grammys y catalogado por la BBC como uno de los músicos trascendentales de 2012, Skrillex llegará a Chile convertido en el nuevo mesías del ritmo de moda: el dubstep. Al menos, sus shows ratifican sus credenciales. Frenesí, esquizofrenia y baile son sus ingredientes.

ADRIANIGUAL

Exponentes del remake ochentero, Adrianigual es una de las bandas con mayor identidad de la nueva escena musical chilena. Inspirados –insconscientemente- por La Banda del Pequeño Vicio, el grupo une en sus shows en vivo, música y teatralización, en dosis iguales. Potentes, originales y cien por ciento pop, su carrera va en alza.