La banda formada por Alejandro Gómez, Ricardo Contesse y Pierre Del Herbe se presentará  junto a José Domínguez (Solar) en el bajo y Emiliano Gómez en la batería.

Jueves 5 de abril / Bar Loreto, Loreto 435, Bellavista

Loreto 435 / $3000 y $4000

Postea en nuestro sitio y gana entradas para ver dos de los mejores estrenos de abril: “Joven y alocada” y “Secretos de estado”. Suerte!!

Ganadores de entradas simples para “Joven y alocada”:

• Mariana Rojas
• Gonzalo Sandoval Quiñones
• Alexandra Edwards

Ganadores de entradas dobles para “Secretos de Estado”:

• Carol Rojas
• Diana Ramírez
• Ana Véliz Figueroa

Las entradas las pueden retirar entre el miércoles 11  y el viernes 13 de abril, entre 9 y 13 hrs. en Román Días 1061 of.32, Providencia.

Además de consolidados como Foo Fighters, Björk y Arctic Monkeys, el encuentro musical tendrá en MGMT, TV On the Radio, Band of Horses y Fernando Milagros, entre otros, a bandas y solistas que vienen en su mejor momento.

por Felipe Rodríguez

TV ON THE RADIO

Con cuatro discos en ocho años, esta banda neoyorkina es uno de los experimentos musicales mejor elaborados del rock actual. Apadrinados por David Bowie y alabados por Brian Eno, el grupo revive una característica escasa en estos días: el espíritu de aventura de bandas de fines de los 60 como Soft Machine o Van Der Graaf Generation.

En TV On The Radio no existe la fórmula repetitiva del éxito. Ese riesgo por saltar del soul a la sicodelia, de la improvisación al noise logra que sus canciones sean inquietas e inventivas, plagadas de detalles instrumentales y vocales. Su último disco, “Nine Types of Lights” (2011), los sitúa en una búsqueda por las melodías más tranquilas en lugar de la ansiedad por copar todos los géneros musicales.

MGMT

Pese a los galones de masividad que traen bandas como Björk y Foo Fighters, MGMT es, junto a Arctic Monkeys, el show más llamativo de esta edición de Lollapalooza. Si en 2008 se hicieron famosos con dos singles universales como “Kids” y “Time to Pretend”, su segundo disco, “Congratulations” (2010), destapó la creatividad de estos dos nerds enciclopedistas de la música.

Producido por Sonic Boom, uno de los músicos que pintó la sicodelia de diferentes colores en su proyecto “Spacemen 3”, sus canciones son obras de arte de pop cósmico de alto vuelo. En sus canciones, sobrevuela la locura de Syd Barrett, la magia melódica de Brian Wilson y un sentido estético tan cool como ambicioso. Imprescindibles.

BAND OF HORSES

Traen antecedentes inmejorables. Las críticas señalan que tienen uno de los mejores shows en vivo y estrellas como Neil Young y Robert Plant, el ex vocalista de Led Zeppelin, han mencionado que es “su banda favorita”. El quinteto ocupará en Lollapalooza el mismo lugar de The National en su primera edición. Es decir, música que se balancea entre el rock y el pop; un vocalista -Ben Bridwell- que interpreta con carácter y actitud y temas que, por sobre todo, poseen emoción como estrategia central. Su tercer y reciente disco, “Infinite Arms” (2010), los sacó de las audiencias más restringidas y los puso en el ojo del gran público.

FERNANDO MILAGROS

En 2011, Fernando Milagros provocó un consenso: su álbum, “San Sebastián”, fue elegido casi unánimemente como el mejor del año en la música chilena. Descubierto como gran compositor –junto a la colaboración del gurú, Cristián Heyne-, Milagros carga con una fuerte responsabilidad: justificar los honores de alquimista de melodías embrujadas y que marcan un nuevo rumbo en la rica tradición de la canción folk chilena.

Esa hábil armonía entre guitarras y arreglos que huelen a dulzura pop es su mayor capacidad para encantar. Lollapalooza es su prueba de fuego. El escenario perfecto para demostrar su talento y transformarse en referente del nuevo rock chileno.

FOSTER THE PEOPLE

Dos nominaciones a los Grammys y un disco debut, “Torches” (2011), que hacen mover pies y caderas. Con el single, “Pumped Up the Kicks”, como referente bailable, el quinteto tiene buenos antecedentes. Su música es ideal para fiestas al atardecer y, pese a que tienen un solo álbum, logran que el corazón bombee más fuerte.

SKRILLEX

Nominado a cinco Grammys y catalogado por la BBC como uno de los músicos trascendentales de 2012, Skrillex llegará a Chile convertido en el nuevo mesías del ritmo de moda: el dubstep. Al menos, sus shows ratifican sus credenciales. Frenesí, esquizofrenia y baile son sus ingredientes.

ADRIANIGUAL

Exponentes del remake ochentero, Adrianigual es una de las bandas con mayor identidad de la nueva escena musical chilena. Inspirados –insconscientemente- por La Banda del Pequeño Vicio, el grupo une en sus shows en vivo, música y teatralización, en dosis iguales. Potentes, originales y cien por ciento pop, su carrera va en alza.

El libro, “La vida a muerte de Nina Simone”, revela su decidido apoyo a la comunidad negra, pero también la fría relación con su única hija.

por Felipe Rodríguez

Fue el primer indicio de su identificación con la comunidad negra. Eunice Waymon –más tarde, Nina Simone- tenía diez años y una habilidad inusual: ser un prodigio en el piano. Una tarde, durante un recital patrocinado por su profesor, supo que una pareja blanca había exigido los asientos que eran para sus padres. Al enterarse, montó en cólera y se negó a tocar. Sus alaridos fueron efectivos: su familia recuperó las butacas.

Nacida en 1933 en Tryon, una pequeña localidad cercana a Carolina del Norte, Simone estaba, según la biografía “La vida a muerte de Nina Simone” de David Brun-Lambert, destinada a romper todos los récords. A los dos años y medio, aprendió a tocar un tema en un órgano y a los seis, interpretaba canciones en una iglesia liderada por su madre. Ese talento innato fue reconocido por su comunidad: en su juventud, su congregación reunió dinero para que estudiara en un conservatorio de Filadelfia. Tras el examen, fue rechazada y tuvo una visión: la negativa se debió a su color de piel.

Frustrada, inició una nueva vida. Se empleó en Nueva York en trabajos de mísero sueldo y viajó hasta Atlantic City. En esa ciudad encontró su destino. Ofició como pianista de un bar y, a los pocos meses, estaba cantando. Allí nació Nina Simone. Nina porque un novio italiano la llamaba “niña” y Simone en homenaje a la actriz francesa Simone Signoret. Cuando su madre se enteró de su nuevo trabajo, le quitó el saludo. No podía entender que su hija estuviera interpretando “música diabólica”, en alusión al jazz.

Brun-Lambert describe su personalidad como volátil y paranoica. Era capaz de viajar cientos de kilómetros en actos de apoyo a los negros -comparaban su trascendencia con Martin Luther King y Malcom X-, pero demostraba avaricia en el pago a sus músicos. Su desorden mental era reconocido. Una vez, poco antes de una actuación, salió a arengar a la audiencia. Minutos después, se negaba a salir al escenario: tenía miedo del público. Los abusos de alcohol también le jugaron en contra. Borracha, peleaba con su marido y manager, Andy Stroud, y nunca le interesó su única hija. No la saludaba en sus cumpleaños ni la llamaba cuando estaba de gira.

Sus estadías en varios lugares del mundo eran otro síntoma de que Simone siempre intentaba escapar. Pero también fue profética. En una entrevista, dijo que esperaba morir a los 70 años. “En adelante, la vida se transforma en un dolor eterno”, manifestó. Cumplió su promesa. Murió a esa edad, en Francia, mientras dormía. La diva del jazz era una leyenda.

A medio camino entre las alucinaciones de The Beta Band y el sonido bailable de Hot Chip y con admiradores como Alex Kapranos, el líder de Franz Ferdinand, y Noel Gallagher, estos escoceses apuntan alto como uno de los grupos imprescindibles de la temporada.

por Felipe Rodríguez

El primer factor de unión fue el humor: todos se reían viendo capítulos antiguos de la serie británica Monty Python. Ese estilo colectivo de soltar carcajadas por situaciones absurdas hizo que Dave MacLean, Vincent Neff, Tommy Grace y Jimmy Dixon se fijaran en un detalle disparatado para bautizar, a fines de 2008, a su banda. En una biografía del jazzista, Django Reinhardt, leyeron que uno de los profesores más influyentes del músico belga era tartamudo y cada vez que lo llamaba repetía su nombre dos veces. Así nació Django Django. “Fue una estupidez y un gesto de no tomarnos en serio. Cuando te crees importante, tu música se termina yendo a la mierda”, dice el líder MacLean a la revista inglesa “Mojo”.

Mezcla de escoceses e irlandeses que estudiaron arte en Edimburgo, el cuarteto es una de las bocanadas más frescas del pop sicodélico británico de los últimos tiempos. Aunque ofrecieron sus primeros conciertos en 2009 y la prensa los citó como una de las bandas a seguir, el grupo prefirió trabajar con tranquilidad. Con la paciencia de un artesano, se tomaron su tiempo entre canción y canción. No querían apresurarse. Todos consiguieron trabajos de medio tiempo, salvo MacLean, quien pasaba encerrado en su pieza configurando las canciones como si estuviese en un laboratorio. Su más inmediata referencia fue The Beta Band. Como aquellos exponentes de pop cósmico, la música de Django Django busca pasar por pasadizos secretos y toboganes rítmicos que no tienen coherencia, pero si una extraordinaria capacidad para adherirse a los oídos. La similitud, por cierto, no se debe sólo a la admiración por los creadores de “Dry the Rain”. Dave Mac Lean es hermano de John MacLean, el tecladista de The Beta Band. “Cuando comentan que nos parecemos a The Beta Band no puedo negarlo. Pasé mi infancia en la misma pieza con mi hermano, escuchando los mismos discos y teniendo una complicidad artística”, sostiene Dave.

Con una serie de EP editados, hacer giras con Metronomy y Justice, y recibir alabanzas de Alex Kapranos, el capo de Franz Ferdinand, y Noel Gallagher, el ex guitarrista de Oasis; el debut homónimo de Django Django -aparecido el 30 de enero pasado- es una obra imaginativa, de sonidos aventureros y que se pasea desde el krautrock hasta las raíces arábicas, siempre con un groove tan envolvente como adictivo. “Podríamos haber sacado el disco mucho antes, pero sufrimos problemas. El año pasado, antes de un show, nos robaron parte de nuestros instrumentos. Debimos suspender y recibir insultos. Pusimos afiches en las calles para ver si nos devolvían los equipos y no pasó nada. Ahí se fueron varias de nuestras canciones. Debimos trabajar el doble”, cuenta MacLean al diario “The Independent”.

No basta con hacernos bailar y recorrer el mundo como dueto esta vez míster Ben Browning lanza su primer Ep en solitario.

El bajista de Cut Copy presenó “Love Motion”: 5 pistas que nos harán recordar lo fue o pudo ser un buen verano en alguna isla tropical. Producido por Gus Franklin y Haima Marriot, de Architecture In Helsinki, el primer corte del ep es “I Can’t Stay” y la premisa que podemos dar es.. a bailar..! (Natalia Ubilla)

El inquieto inglés, ex líder de las bandas The Little Flames y The Rascals y co-lider de The Last Shadow Puppets, se prepara para lanzar su nuevo ep.

Su nuevo trabajo de corta duración luego de Colour Of The Trap  del 2011 bajo el alero de  Sony tendrá por nombre First of My Kind y será lanzado en vinilo esta vez para Record Stoe Day del próximo 21 de abril, pero eso no es todo porque un día después será dispuesto en formato digital y en descarga directa.

El nuevo trabajo de Miles Kane fue producido en el  Metropolis Studio de Londres junto al novato productor inglés Skream. Se tratara de cuatro temas, entre ellos, una versión del clásico de Tom Jones, Looking Out My Window y el primer single Night Runner. (Natalia Ubilla)

Malick habla con Dios. Este director y guionista se puede dar el lujo de filmar su plegaria de más de dos horas con todas las potencialidades del cine en su máxima expresión. Y, como se trata de un grito al cielo, no tiene por qué encarcelarse en ningún esquema dramático. ¿Acaso las lágrimas necesitan un desarrollo en tres actos? ¿El sentido necesita puntos de no retorno?

por Andrés Cárdenas

La película, al igual que las interrogantes vitales de la persona, parte con la muerte. Muere el hermano de Jack (Sean Penn), quien, ya adulto, repasa mentalmente su vida. Entonces vemos a su familia, que ocupa la mayor parte del metraje: su padre (Brad Pitt), tan estricto y rígido como cariñoso, su madre (Jessica Chastain) que encarna el eterno femenino que hace habitable al mundo, y sus dos hermanos menores. Dentro de este itinerario se interpone la historia de la creación, desde el big-bang hasta los dinosaurios y mamíferos, como un audaz pero necesario camino de Malick hacia ese sentido. Y al final nos arroja a una playa en la nos volveremos a encontrar los resucitados. Ese es el árbol de la vida: nace, crece y muere.

La problemática de Job (citado dos veces), ese personaje bíblico sometido a múltiples pruebas por Satanás para demostrar la integridad de su amor a Dios, es lo que subyace en la película. “¿Dónde estabas? Dejaste que un niño muera. Dejas que pase cualquier cosa. ¿Por qué he de ser bueno si tú no lo eres?”, se pregunta la recurrente voz en off. Este recurso se aplica a varios personajes e inevitablemente reconocemos allí las angustias de Malick, que son las de todos.

¿Por qué la desgracia les ocurre también a los buenos? ¿Por qué hago al mal que no quiero? ¿Hay algún fraude en el orden del Universo? ¿No hay nada imperecedero? Eso nos preguntamos, mientras suenan Lacrimosa del Requiem de Preisner y el Agnus Dei del Requiem de Berlioz. Y si sumamos unas actuaciones magistrales y un director obsesionado con la perfección y la naturalidad de las escenas, tenemos una obra de arte. Cine de verdad.

Rollinga te regala entradas para ver “El árbol de la vida”, de Terrence Malick.

La película ganadora de la Palma de Oro en Cannes y reciente nominada a mejor película en los inminentes Oscars, se estrena hoy en las salas nacionales. A postear!!

Ganadores de entradas dobles:

• Braulio Sánchez
• Violeta Pascal
• Bárbara Bustamante López

*Deben retirar las entradas en Román Díaz 1061. Depto. 32 de 15 a 19 horas a partir de mañana miércoles 14 de febrero de 2011.

El Centro Cultural Gabriela Mistral está promocionando sus abonos para el verano y en Rollinga regalaremos una entrada doble para ver a Mario Rojas y La Gallera este jueves 19 de enero a las 22 hrs., en el marco del ciclo Tocatas Mil. A postear!!

En general, el GAM tiene entradas rebajadas para las más aplaudidas obras de teatro (Amores de cantina, Al azar, Orgía) y música (Pink Milk, Iván Latapiat Groupe). Estas tendrán lugar entre el 24 de enero al 5 de febrero

Tipos de abonos:

• 15 (5 funciones, público general)
• 10 (5 funciones, estudiantes y tercera edad)
• 9 (3 funciones, público general)
• 6 (3 funciones, estudiantes y tercera edad)

Los abonos están a la venta en boleterías GAM y en puntos de ventas Ticketmaster. Cantidades limitadas.

Más info. de las Tocatas Mil

GAM. Centro Cultural Gabriela Mistral: Av. Libertador Bernardo O’Higgins #227 Metro UC. Estacionamiento subterráneo por calle Villavicencio #354

Ganadora de entrada doble:

• Rocío Pacheco

La entrada estará en boletería y debe retirarse media hora antes del evento con el carnet de identidad.

Estos tipos aman la música, la tratan como una amante adolescente y la acarician con esmero. Su folk es melancólico, con letras sugerentes y notables armonías que no caen en la afectación o la vanidad. El segundo disco de los de Washington no presenta fisuras y ofrece íntima grandilocuencia, si es que semejante cosa es posible. Juzgue usted.

Video: Grown ocean

Evolución, experiencia y virtuosismo. No hace falta la fluorescencia ahora para brillar con un estilo propio, lleno de ingenio que cabalga sobre un rock que puede reinvetar sus caminos una y otra vez. Es innegable que desde ese experimento oscuro y desértico llamado “Humbug”(2009), la banda de Alex Turner terminó por perder un buen puñado de fans, pero lo que confirmaron entonces y ahora con “Suck it and see”, es que para ser grande hay que afianzar el talento sin repetir la fórmula. Este álbum es un buen ejemplo.

Video: Don’t sit down ‘couse I’ve moved your chair

Sin un mango en los bolsillos, los británicos de Chapel Club apostaron lo que tenían en dos singles poderosos que no ocultaban su gusto por Echo and the bunnymen, The Smiths y Joy Division. “O maybe I” y “Surfacing” dispusieron la mesa y los que saben se sentaron ante ella para disfrutar del plato. La voz de Lewis Bowman es la superficie gastada y cavernosa por la que se mueven sus guitarras y un impulso post punk afilado y lleno de buen gusto.

Video: O maybe I

Símbolo de los nuevos tiempos, Cults se hizo famoso en Internet antes que en las radios. Algunos los llamaron los nuevos Beach House, pero esta dupla es más que una simple comparación. En poco más de media hora y con singles como “Abducted” y “Go Outside”, el grupo se balancea entre un ruidoso pop de guitarras y el post punk británico. Es un sonido que huele a espíritu adolescente, de luminosidad playera y precisión matemática. Un debut que irradia felicidad y jamás suena empalagoso.

Video: Abducted

Mientras el mundo avanza a una velocidad asombrosa, Tom Waits sigue su camino a paso lento, a media luz y cocinando sus melodías de perdedor orgulloso con estilo único. Nuevamente junto a su mujer y productora Kathleen Brennan, “Bad as Me” transmite el genuino pulso de Waits: están el sonido de los trenes, la voz carcomida por el alcohol barato y esas baladas venenosas que se impregnan en la sangre. Es música de otro tiempo y sentido, que llega al corazón y apela a la emotividad. Otro lujo de un gigante de la canción.

Video: Satisfied

Cuando la mayoría del hip hop se ha transformado en una moda comercial, Tyler, The Creator, el capo del colectivo Odd Future, vuelve a poner las cosas en orden. Su boca sucia dispara furia, delirio e insultos. De sus versos nadie se escapa: puede atacar a los homofóbicos como a los homosexuales. Tyler está en constante odio frente al mundo y lo manifiesta sin tapujos. Su música libera tensión y hace abrir los ojos. Un caos sonoro que también posee capas de minimalismo lúgubre. Con él, el rap ha vuelto a lanzar combos en el estómago.

Video: Yonkers

Fernando Milagros siempre combatió con su propio demonio: su desmesurada similitud con Devendra Banhart. Ese parentesco artístico le restaba méritos y actuaba como una sombra que opacaba su talento natural. El antídoto vino por fuera y tuvo un solo nombre: Cristián Heyne. El productor -y responsable de los éxitos de figuras como Javiera Mena, Gepe y Denver, entre otros- desechó las semejanzas con el cantautor estadounidense y limpió la cara de Milagros. Hizo que sus canciones fueran atractivas y luciendo su propia identidad.

Con un folk profundamente chileno y atravesado por la melancolía, Fernando Milagros envuelve en un lazo indivisible a sus antepasados sesenteros con el futuro y se distancia de la homogeneidad del folk de su generación.

Video: Carnaval

La primera pregunta que se hacen todos los que escuchan las canciones de Connan Mockasin es la cantidad de drogas que debe consumir antes de entrar al estudio. Pero el tipo ni siquiera fuma. En este neozelandés sobrevuela el fantasma de Syd Barrett junto a los Air más flotantes. Son canciones dementes, que surcan pasadizos secretos y poseen quiebres inesperados e imaginativos. Ese carácter tan onírico como desquiciado es una delicia para los oídos más experimentales. Lo mejor de Nueva Zelanda desde los fabulosos Crowded House.

Video: Forever Dolphin Love

Canadá como Suecia siempre es tierra pródiga en figuras emergentes del rock más fértil. Timber Trimbe es la presentación de Taylor Kirk, un muchacho obsesionado con la música de los 50. En su segundo disco, el músico pone primera en canciones que huelen a Twin Peaks, Mad Men y películas de terror. Su búsqueda musical trabaja más con las sensaciones que con los golpes de efecto inmediato. En un instante, puede ser contemplativo y, en otro, calzarse el traje de Roy Orbison o Nick Cave. Es música plagada de detalles y que logra hipnotizar en cada nueva escucha. Magnífico.

Video: Woman

Antes de grabar “Let England Shake”, PJ Harvey leyó libros de historia, blogs de soldados que viven en países en guerra y miró documentales de la Primera Guerra Mundial. El mundo experimenta un cambio radical y la inglesa quiso plasmarlo a su manera: revisando el pasado para entender el presente. En apenas cinco semanas en el estudio, la solista abortó la tradicional visceralidad de su voz y la suplió por un timbre agudo y ligero. Un tono impropio que parecía ponerla de espaldas a su trayectoria.

Esos esfuerzos vocales casi infantiles eran el contrapunto de sus líricas. Con la guerra como telón de fondo, PJ Harvey estampa la crónica de un viaje al infierno. En su recorrido hay sangre, cadáveres, campos de batalla, mutilaciones y cráneos despedazados.

Acompañada por fieles colaboradores como John Parish, Flood y Mick Harvey -antiguo lugarteniente de Nick Cave-, las doce canciones de la inglesa surgen del folk y derivan en una economía de recursos instrumentales: golpes pulcros de batería, rasgueos de guitarra y trombones milimétricos. Es un paseo por la destrucción dotado de una belleza musical sublime. Ganador del Mercury Prize 2011 -premio que obtuvo también en 2001 por “Stories from the City…”-, “Let England Shake” es un disco apasionado, épico, incómodo y profundo. El arte en su expresión más elevada. Y, con todo merecimiento, el mejor del año.

Video: Last living rose

Del 20 al 11

Más limpio, nítido y fuerte, el sonido indie de esta banda de New Jersey supera con creces su estreno de 2009. Las canciones en “Days” fluyen sin esfuerzo, con letras que parecen la variación de un mismo tema: la bucólica vida de los suburbios. Hay algo del primer REM, también de Pavement sumergido en el bálsamo de The Feelies; en resumen, talento melódico que engancha de manera sólida a través de un disco completo y eso, ya se sabe, no es poco.

Video: “It’s real”

Una innegable inspración retro y una cuota de madurez que no mancha su punteria energética. Velociraptor! es el cuarto larga duración del grupo originario de Leicestershire y mezcla cuotas del electrorock que los hizo famosos (“Velociraptor”, la canción), pulso sesentero a lo The Last Shadow Puppets y baladas para enmarcar (“Goodbye kiss”). Los muchachos se escuchan sueltos pero por sobretodo, llenos de confianza.

Video: “Switchblade smiles”

Un inglés melancólico llamado Joseph Mount cuyo nombre artístico lo adentró con valentía en los frágiles terrenos del electro indie. Porque si no eres sólido como, digamos, The go find, es fácil terminar en una caricatura. Sin embargo, Metronomy consigue con “The English Riviera”, cierto pulso insomne que entrega momentos de calma y sofisticación; de ricas capas sonoras montadas en melodías para silbar sin temor a ser descubierto.

Video: “The bay”

Un dúo como precepto de formación para una banda, fue un dibujo repetido en variados rincones del orbe durante este año. La originalidad aquí radica en cómo Charles Watson y Rebecca Taylor (Sheffield, Inglaterra), logran mezclar una sensibilidad de orquesta, con pop atmosférico repleto de coros superpuestos y vívidos. En general, su segundo disco después de “Yeah, so” es evocativo e intenso. Lo que venga a futuro sólo debe hacer a un lado el exceso de dulzor para comenzar el despegue definitivo.

Video: “Two cousins”

La guitarrista Annie Clark (28) logra superarse con riffs agresivos al servicio de melodías incombustibles. Adorada por Bon Iver y los muchachos de Grizzly Bear, la señorita Clark y su alter ego llamado St. Vincent construyen un pop inteligente, de voz cálida y pulso rockero. La consistencia de “Strange Mercy” y de temas como “Chloe In The Afternoon” o “Surgeon” confirman las amenazas de “Actor”, uno que también estuvo entre los mejores de 2010.

Video: “Surgeon”

Tiene apenas 21 años y diarios influyentes como The Guardian lo llaman “el niño prodigio de la música electrónica”. Reposado, crepuscular y hedonista, el disco debut del hijo de Alfredo Jaar es un manantial de sonidos inteligentes, cocidos a fuego lento y que se enquistan profundamente en el alma. Es un nuevo estilo de baile que, junto al británico James Blake, está cambiando los códigos del género. Estas canciones no sólo piden acceso a mover las caderas, sino que también introspección.

Video: “Carminho”

El compañero de Alex Turner en “The Last Shadow Puppets” le saca brillo a la tradición más sofisticada y pulida del rock británico. Sin puntos bajos y con un romanticismo oscuro que atraviesa sus doce canciones, el álbum vuela alto en sonoridades sicodélicas y de orquestación finísima que miran a hermanos mayores como T-Rex, Lennon y Echo and the Bunnymen. La obra causó tan grata impresión que, hasta el mismo Liam Gallagher, acostumbrado a insultar a la mayoría de los rockeros emergentes de su país, le dijo al solista que envidiaba canciones. Ese cumplido cerró el círculo: Kane, por fin, se sacó el estigma del acompañante eficiente. Ahora, también juega en primera división.

Video:”Come closer”

Veinte años sin material nuevo y ni se les notó. The Feelies fueron una de las bandas más sobresalientes del post punk de comienzos de los 80 en Estados Unidos, pero nunca alcanzaron la gloria. Con este álbum, es seguro que tampoco tocarán el cielo, pero al menos pondrán contento a más de alguno. Encontramos los mismos ingredientes del pasado: melodías elegantes, una voz cavernosa, estallidos eléctricos y alguna melancolía optimista. La escuela de Velvet Underground sigue con acólitos aventajados. Larga vida a The Feelies.

Video: “Nobody knows”

Ser hijo de Ian Dury, el mítico creador de ese himno llamado “Sex, Drugs and Rock and Roll”, podría ser la lápida para cualquiera. Menos para Baxter Dury. En su tercer disco, el hombre saca conejos de su sombrero y confirma que sus brillantes obras anteriores – los sicodélicos “Len Parrot’s Memorial Lift” (2002) y “Floor Show” (2005)- no fueron simple espejismo. Con una aparente simpleza compositiva y un espíritu low fi, el solista apuesta por arreglos juguetones, interpretaciones a dos voces con Madeleine Hart y las canciones más luminosas de su carrera. Lástima que se tome tanto tiempo entre disco y disco.

Video: “Claire”

Vivir en Oklahoma no suele ser sinónimo de diversión. Esa condición es, quizás, el síntoma que llevó a Other Lives a hacer música de clima brumoso, donde el frío siempre le gana al sol. En su segundo álbum, el grupo viste sus canciones con algunas ropas conocidas: la elegancia tenebrosa de The National -su más cercano referente-, los entramados preciosistas de Fleet Foxes y armonías corales que recuerdan a Ennio Morricone. Es un disco para almas sensibles y en permanente invierno. Para emocionarse y llorar.

Video:  ”For 12″

Del 10 al 1