Seguimos creciendo con entrevistas exclusivas, música, cine y literatura. Ahora te dejamos el alimento perfecto en su cuarto número y desde la próxima semana la puedes retirar de forma gratuita en tus tiendas y bares favoritos (pronto más detalles).

QUE LA DISFRUTEN!!!!
(Más info aquí)

Lugares de distribución a partir del 10 de noviembre después de las 15 horas:

Librería Qué Leo (Providencia)
Librería Metales pesados (barrio Bellas Artes y Vitacura)
Tienda Zoo Concept (barrio Bellas Artes)
Café Espresso (Bilbao con Pedro de Valdivia)
Tienda Bautista. (Patio Bellavista)
Bar Onaciú. (calle Loreto)
Disquería Sonar (Providencia)
Restaurante Barandiarán (barrio Bellavista).
Sanguchería Ciudad Vieja (barrio Bellavista).

El tercer número de Rollinga la revista ya está en al aire. Un ejemplar de colección mundialero con entrevistas exclusivas a los cracks de la Selección Nacional, y la calidad de siempre: entrevistas al fundador de Glastonbury, a los integrantes de We Have Band, Gepe, Manuel García y artículos de bandas como Chapel Club o JJ… imperdible y completamente gratis a partir de este jueves en los lugares de siempre!!!

Retira tu ejemplar en:
Bar Constitución
Tienda Bautista (Patio Bellavista)
Librería Qué Leo (Providencia)
Librería Metales Pesados (barrio Bellas Artes)
Librería TXT (Huérfanos)
Zoo Concept (barrio Bellas Artes)
Tienda Nostalgic (Lyon)
Opera Catedral
Sonar

pronto en:

Cine Arte Alameda / Bar Loreto / Onaciú / Librería TXT, Huérfanos / Sala Master.

El segundo numero de Rollinga ya está listo, y nuevamente es gratis!

Retira tu ejemplar en:
Bar Constitución
Tienda Bautista (Patio Bellavista)
Librería Qué Leo (Providencia)
Librería Metales Pesados (barrio Bellas Artes)
Librería TXT (Huérfanos)
Zoo Concept (barrio Bellas Artes)
Bazar The Clinic
Tienda Nostalgic (Lyon)
Bar Central
Opera Catedral
Sonar
Sala Master

A sus 45 años, Matthew Weiner es una estrella. Fan de J.D. Salinger y Billy Wilder, fue guionista de Los Soprano y su serie Mad Men -que transmite HBO en su tercera temporada-, la más premiada de los últimos años, es un brillante retrato del capitalismo y la soledad humana.

A comienzos de la década pasada, Matthew Weiner era un incipiente guionista obsesionado con un solo nombre: J. D. Salinger. Había leído “El Guardián en el Centeno” unas quince veces y el mundo oscuro y solitario de Holden Caulfield, el rebelde adolescente y protagonista, lo perturbaba. El rompecabezas se armó cuando ingresó a escena otro clásico del último tiempo: George W. Bush. Con él en su reparto mental, Weiner sintió que todo encajaba y comenzó a escribir en 2001, Mad Men, un piloto de una serie que definió como “la historia del siglo XX, es decir, la historia de la soledad y el aislamiento”.

En menos de seis meses, delineó los personajes y presentó su proyecto en todas las grandes cadenas televisivas estadounidenses. Pero nadie se entusiasmó. Salvo David Chase, el cerebro de Los Soprano, quien lo reclutó para que escribiera durante las últimas tres temporadas de los mafiosos. Unos años más tarde, AMC, un pequeño canal especializado en películas de los 40 y 50, apostó por realizar su primera serie propia y firmó a Mad Men. La historia -cuyo nombre viene de ser un “mad men” (hombre loco) y la calle Madison Avenue donde laboran sus protagonistas y cuya tercera temporada transmite HBO- gira en torno a la agencia Sterling Cooper, una oficina de publicidad a inicios de los 60, que funciona como un ecosistema de lo que vivimos hoy: hombres dispuestos a despedazarse entre ellos; que juegan a ser felices dentro de sus existencias miserables y tristes y, principalmente, que apuestan todas sus energías en generar riquezas e influir en el resto como si fuera lo más importante -y único- en la vida.

En este circo humano donde nadie triunfa jugando a ser conservador, sobresale Don Draper – el excelente Jon Hamm-, un veterano de Corea, nervio y alma de la agencia, capaz de acostarse con la que se cruce y que destroza su pasado para inventarse un futuro donde la ambigüedad moral es su característica. Junto a él, están su esposa, Betty Draper -January Jones-, una combinación entre Barbie y Grace Kelly, obediente, frustrada y que es un trofeo más que la compañera sentimental del protagonista; el arribista y patético Pete Campbell -Vincent Kartheiser-; el homosexual reprimido -y casado- Salvatore Romano -Bryan Batt-; la secretaria jefa, bomba sexual y ex amante de uno de los dueños, Joan Holloway -Christine Hendricks-; la ingenua y escaladora, Peggy Olsen –la brillante Elizabeth Moss- y el veterano capo de la agencia y que se casa con una secretaria 40 años menor, Rod Sterling -John Slattery-. “Mi idea con Mad Men era hablar de lo que sentimos íntimamente y eso a nadie le parecía glamoroso. Además, la cultura en la era Bush parecía retraída e impedía este tipo de series. El tema que realmente trato de mostrar y que quiero que se desarrolle a lo largo de las siguientes temporadas es el cruel final de la sociedad, de la gente joven, de que la prosperidad te hace mirar hacia otras cosas”, dice Weiner sobre su producto estrella que es la preferida de estrellas como Jack Nicholson, Paul McCartney y Jerry Seinfield, entre otros.

Durante su primera temporada, la serie tuvo 900.000 espectadores por capítulo, una cifra similar a la que obtuvo en su arranque otra de las imperdibles de la década 00: The Wire. Fue poco, es cierto, pero la crítica fue implacable. Ganó el globo de Oro y el premio Emmy como la mejor serie del año. Y, al año siguiente, tuvo su recompensa. La media de espectadores fue de 1.900.000 por episodio.

Más allá de los números, Weiner, un declarado fan de Hitchcock, edifica un tratado sobre la marcha del mundo y las relaciones. Similar a “El Apartamento” (1960) del maestro húngaro Billy Wilder, esos títulos iniciales de Mad Men -con música del hip hopero RJD2- donde un hombre cae al vacío en medio de vasos de whisky, familias felices, mujeres hermosas y autos último modelo es el verdadero retrato de la sociedad. La misma infelicidad solapada que comparte el resto: el equipo de jóvenes creativos desborda ansiedad, prepotencia e inseguridad y las mujeres son seres castrados, impedidas de tener fantasías ni aspiraciones y que, quiéranlo o no, están destinadas a compartir un solo rasgo: la soledad. Una radiografía que, a juicio del autor, no es muy diferente a la que se vive hoy, 50 años después. “No hay que ser clarividente para ver qué es lo que ocurre en las calles, en las casas o en las esquinas. Compartí por cuatro años una oficina con David Chase, de Los Sopranos, y él me animó a cultivar mi imaginación. En el fondo, los 60 fueron el antecedente de la miseria actual de las personas. Salvo, por un detalle: las ropas. Nada ha cambiado demasiado y todo se volvió más siniestro. ¿Qué me encantaría saber de ellos? Quiero saber su vida en 1972. Ahí podría dormir tranquilo”, cuenta Weiner a la revista inglesa Mojo. La campaña ya están en marcha: sólo faltan diez temporadas. (Felipe Rodríguez)

(HOY: HBO, 22:00 hrs.)

Este si es un buen regalo,
ahora Rollinga está en papel con nuevas secciones, y es absolutamente gratis!

Retira el primer ejemplar de la revista en:
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Disquería Kind of Blue (Merced)
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Próximamente estaremos en:
Sonar, tienda PEZ y Sala Master

Originarios de Sunderland, Inglaterra, el quinteto de música silvestre e indie rock formado el 2004 por los hermanitos David y Peter Brewis, derraman influencias que pasan por Cream, Talk Talk, Crazy Horse y hasta los Beatles.

Su primer disco homónimo fue lanzado en agosto del 2005. Cuatro placas se han sumado desde entonces y ahora, luego de una serie de modificaciones sufridas en la formación de sus miembros, la banda planea lanzar Measure, el 16 febrero del 2010. Un LP que no es doble pero que cuenta con la nada despreciable cantidad de 20 canciones. Es un conjunto de sonoridades suaves y facilitas de digerir, que algunos, con un poco suerte, ya pueden disfrutar desde la web en algunos sitios como Spinner, donde se permite la descarga directa y gratuita del primer sencillo, bautizado al igual que su disco: Measure. (Natalia Ubilla)

“…y Noel no está en ninguna de ellas”, aseguró al Evening Standard de Londres, Liam Gallagher.

Separados hace meses y dejando inconclusos un par de shows, Noel dejó la banda. Sin embargo Liam decidió continuar y ante la incredulidad de los medios y de los fans, ayer salió diciendo que el nuevo disco está prácticamente terminado.

Lo curioso acá es que Liam ha dicho que están buscando un nuevo nombre para el grupo y hasta que lo encuentren, las canciones son de lo que existe y eso es Oasis. Ahora bien, la idea de Liam es no tocar ningún tema compuesto por su hermano si se presentan en vivo, lo que claramente lo obligará a producir bastante nuevo material.

Sobre el sonido de lo que han compuesto, el menor de los Gallagher dice que las canciones suenan parecidas a lo que es el Oasis de los últimos años “pero no tanto”. “El disco lo sacaremos a principios del próximo año y si bien obviamente será diferente sin Noel y sus fans van a reclamar, bueno, no tienen porque chucha comprarlo. Ah y no vengan a los shows, porque no van a escuchar Don’t look back in Anger”. Clarito. (R. Vera)

Con apenas tres discos, The Killers es uno de los grupos más populares del rock actual. Simpatizantes de George W. Bush, admiradores de U2, Bowie y Bruce Springsteen y reacios a las drogas y el alcohol, el cuarteto quiere ser la próxima gran banda de estadio.

Habían pasado tres meses grabando “Day and Age” (2008), su tercer disco, y querían diversión. Por eso, aceptaron la invitación de una revista inglesa y viajaron a Londres. De pronto, una persona con una máscara de Alice Cooper le estiró la mano a Brandon Flowers, el vocalista de The Killers. El cantante lo miró y, ante la duda de si responder o no al saludo, el tipo se quitó la máscara y le dijo: “Hola, soy Paul McCartney y me gusta tu música”. Flowers quedó sorprendido y sin palabras. Uno de los más grandes de la historia estaba alabando sus canciones. “Es algo que le podré contar a mis nietos”, dijo el líder de The Killers.

Desde que arrancaron con “Hot Fuss” (2004), un álbum pegajoso y que rendía tributo al rock independiente de los 90, The Killers viajó sin escalas a la gloria. Durante la gira promocional de ese disco tocaron en locales para 400 personas y, tras los shows, se quedaban dialogando con los fans. Ahora, sólo cinco años después, la historia es distinta. The Killers -quienes actúan por segunda vez el 29 de noviembre en el Movistar Arena- se presentan ante 15.000 personas, no hablan con los fanáticos y las fotografías de sus conciertos son tomadas exclusivamente por un fotógrafo que los sigue a todos lados. “Es una manera de profesionalizar nuestro trabajo. No es como dicen algunos, que se nos subieron los humos a la cabeza. Queremos que nuestros shows sean eficientes. Nada más”, cuenta Flowers a la revista francesa Los Inrockuptibles.

Su caso es atípico. Porque The Killers se formó en Las Vegas, un lugar inhóspito para el rock y donde los turistas sólo asisten a los casinos. Con el disco debut, vino el éxito. Alabanzas de la crítica, un par de hits para poner en un almanaque -Mr. Brightside, Somebody Told Me- y la esperanza de ser el nuevo diamante en bruto del rock. Para el segundo álbum, “Sam’s Town” (2006), el cuarteto puso sus condiciones. La foto de la portada, a petición de la banda, fue registrada por Anton Corbijn -quien trabajó con Echo and the Bunnymen, U2 y Depeche Mode, entre otros y que dirigió “Control” (2007), la película sobre Joy Division-, además, tuvieron a Flood y Alan Moulder, dos productores de primera división, y edificaron un rock tan grandilocuente como épico que buscaba mirarse en el espejo de U2. Pero el resultado no dio la respuesta prevista. La crítica fue lapidaria y los mismos fanáticos que adoraron su primer trabajo, terminaron renegando de estas nuevas canciones.

El fracaso, además, fue el click en la cabeza de Brandon Flowers. Dejó las fiestas, se transformó en un mormón practicante -asiste a la iglesia-, rechaza las drogas y el sexo extramatrimonial y sufre por dejar a su mujer y su hijo Ammon –bautizado así en honor a un misionero mormón- cada vez que sale de gira . “Creo que ahora probablemente siento menos culpa y, también, siento que estoy más saludable que nunca”, sentenció en la revista Rolling Stone. La radicalidad de su nueva vida, también, tuvo un factor discordante. Aunque asegura que votó por Obama, en entrevistas manifestó que era cercano al partido republicano y que Bush Jr. era un buen hombre; también mostró simpatías por la candidatura de John McCain. “McCain es una persona que se la jugó por el país, que lo defendió y eso, a mi juicio, siempre será un mérito. Admiro a los patriotas”, afirmó al diario The New York Times.

Si los giros en su personalidad fueron violentos, Flowers, el ideólogo y alma de The Killers, también le imprimió cambios a su último disco. El rock pomposo quedó en el armario y en su lugar incluyó melodías synth pop, homenajes a David Bowie, New Order y Bruce Springsteen y a la década en boga: los 80. Porque en la luminosa melancolía de “I Can’t Stay”, el pop certero con guiños a New Order de “Losing Touch” y el tributo a Hunter S. Thompson en “Human”, The Killers condensa sus canciones más transversales y busca conseguir su sueño: ser la próxima gran banda de estadio. Tal como sus venerados U2. “Jacques Le Cont, nuestro productor, me lo dijo cuando empezamos a trabajar en este disco. ‘Madonna y tú se parecen mucho’. ¿Por qué?, le pregunté. ‘Porque están convencidos de triunfar en la música’. Lo miré y lo asumí: siempre he querido ser el mejor”. (Felipe Rodríguez)

Repasamos sonidos memorables grabados en la capital federal, justo cuando se cumplen 20 años de la caída del muro.

La capital de Alemania Federal como la gris inspiración, como el catalizador de la depresión y la esperanza. Álbumes grabados en el nido de los sonidos industriales, crudos, decadentes y de vanguardia. Berlín, la del perpetuo invierno junto a los vestigios del muro, donde se levantan estudios de grabación que todavía huelen a la Stasi y donde muchas bandas foráneas decidieron grabar sus discos a través de las décadas, antes y después de la reunificación que por estos días cumple dos décadas.

David Bowie, Brian Eno, U2, Nick Cave an the Bad Seeds, Depeche Mode. Los paisajes industriales y de la Alemania del este parecían tener un encanto desgarrador que para muchos rockeros tornaron en urgencia creativa. Ahora la cosa es diferente pero todavía la arquitectura al otro lado de la puerta de Brandenburgo tiene melancolía vintage y los rasgos de resentimiento que rodearon la creación de varias piezas clave en la música contemporánea.

David Bowie fue uno de los primeros. El duque blanco vivió una temporada en el lado comunista de la vereda y en 1970, secundado por Brian Eno, comenzó a materializar The Berlin Trilogy. Sonido más bien electrónico y sintetizadores que recogen lo que se fraguaba en el underground berlinés. Bowie lo reproduce sin respiros, en entregas que tienen mucho de experimento y poco de pretensión comercial. Sin embargo, su influencia en el New Wave posterior es indiscutible. Los discos son Low, Heroes (el único grabado íntegramente en Berlín) y Lodger.

Un impulso de todo esto sopló la espalda de Iggy Pop (también la de Lou Reed, quien en 1973 publicó un disco magistral bautizado igual que la ciudad). Iggy pidió ayuda a Bowie para dar forma a su primer intento solista: The Idiot (1977). Apenas 8 temas grabados indistintamente en Munich y Berlín, que aceleran y juegan a ir un poco más allá de lo que el fibroso compositor venía haciendo con los Stooges. El tema Mass Production, que dura casi nueve minutos, es un buen ejemplo. Su voz es letal, montada sobre una capa que mezcla punk con pizcas de Kraftwerk, que sirvieron de inspiración al mismísimo Ian Curtis.

Lo de U2 y Achtung Baby es uno de los símbolos más notables del deseo de una banda por buscar un sonido nuevo no sólo apelando al esfuerzo y a las voces interiores de los miembros, sino que también recogiendo las influencias que brinda el entorno. De este modo, el penúltimo de los mejores larga duración de los irlandeses surgió luego de la reclusión que llevaron a cabo en los viejos estudios Hansa, emplazados a pocos metros de donde pasaba una sección del también llamado “muro de protección antifascista”. La paradoja, sin embargo, fue que el ambiente estaba tan cargado, que la búsqueda de luminosidad ante la reciente unificación se transformó en un montón de malas vibras que tiñeron de oscuridad Achtung Baby. El productor Brian Eno lo recuerda así: “Berlín se transformó en un apoyo conceptual para el disco. El Berlín de los años treinta -decadente, sexual y oscuro-, resonando contra en Berlín de los años noventa -renacido, caótico y optimista-”.

El grupo se instaló ahí el 3 de octubre de 1990 para grabar una abrumadora cantidad de tomas por cada canción. Una búsqueda que dio sus frutos, consiguiendo unánimes elogios cuando fue lanzado el 19 de noviembre de 1991. Dicen que por esos días Edge venía escuchando desde música dance hasta Nine Inch Nails, mientras que Larry Mullen Jr. mataba el tiempo con Jimi Hendrix y Cream. El cóctel estaba servido.

De la nueva camada, quienes viajaron a ese lado de Europa para conjugar estilo e impronta, fueron los ingleses de The Rakes. Su álbum Klang (sonido, en alemán), publicado este año, tiene como resultado las letras más directas y los temas más agudos de su breve carrera. ¿La razón?… nada, sólo gracias Berlín por favor concedido. (Raúl Morales)

Parece ser que la madurez de las danesas de Giana Factory se representa en su música. Medios tiempos de electrónica elegancia que acaban de cuajar en el EP Bloody Game, lanzado el 12 de octubre bajo el alero del famoso productor Thomas Barfod.

Con ritmos más bien tranquilos y una estética interesante, Giana Factory no demoró demasiado en atraer la atención de los diferentes medios web. Compuesta por Loui Foo, Lisbet Fritze y Sofie Johanne, estas chicas horiundas de Copenhage le pusieron ese nombre al grupo para rendir tributo a una antigua fábrica de los suburvios donde grabaron su música.

Trabajan desde el 2008 juntas y ya tienen su agenda copada, con la vista puesta en los diferentes festivales europeos por los que pasearan su música a lo largo de este año y el próximo.

Definen su música como el equilibrio entre el pop y el avant-garde; la energía intermedia entre hombres y mujeres, lo orgánico y lo industrial y el pasado y el futuro, todos juntos desencadenando una mezcla perfecta entre el Postpunk y Folk. (Felipe Sepúlveda)

El último disco del talentoso cantautor noruego, Heartbeat Radio, no convence. Monotonía tinturada con retazos de música cincuentera, una fórmula que esta vez palidece ante la mezquindad de ganchos y sonidos memorables.

Cuando Sondre Leche (Noruega, 1982) publicó su primer LP con 18 años de edad en el 2001, varios medios vieron en él al mejor exponente del pop escandinavo de la última década. Pura promesa comercial sustentada en melodías con precisión artesanal, que en todo momento encontraban la vuelta para cerrar, redonditas, y llevarse unos aplausos que se alargaron hasta que en el 2004, Lerche dio vida al pop preciosista de su mejor disco hasta la fecha: Two way monologue.

A partir de ese punto, el nativo de Bergen siguió experimentando pero en su estilo, con claves jazzeras que fraguó con elegancia en Duper Sessions. Este disco resultó en un ejercicio de estilo que lo emparentó con Elvis Costello, hasta que decidió volver a girar en torno a las guitarras con el urgente Phantom Punch (2007).

Lo de ahora es una ensalada sobreproducida pero carente de sangre. Heartbeat radio no toca fibras y salvo I cannot let you go, con su fraseo a lo Sinatra, y Like lazenby (tracks 3 y 4 respectivamente), el resto es una placa correcta pero pasajera. Está la insufrible y tonta Words & Music para comprobarlo. Otros ejemplos son I guess it’s gonna rain again o Almighty moon. Uno las escucha y se pregunta en qué minuto el tema va a tomar vuelo. Lamentablemente, esto no ocurre nunca. (Raúl Morales)

Título: Heartbeat Radio
Género: pop
Sello: Virgin

Tracklist:
1.- Good Luck
2.- Heartbeat Radio
3.- I Cannot Let You Go
4.- Like Lazenby
5.- If Only
6.- Pioneer
7.- Easy to Persuade
8.- Words and Music
9.- I Guess it’s Gonna Rain Today
10.- Almighty Moon
11.- Don’t Look Now
12.- Goodnight