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Con una actuación sobresaliente de Francisca Gavilán, el filme –que se estrena el jueves 11- es un retrato fatalista y emotivo de una artista mayor.

Por Felipe Rodríguez

Antes de filmar “Violeta se fue a los cielos”, Andrés Wood se había ganado una consideración no menor: ser el cronista audiovisual de las costumbres y la identidad del Chile de los últimos cuarenta años. Desde esa perspectiva, su nueva película sobre uno de los personajes más notables paridos en este país era un desafío mayor: debía descifrar las convicciones, la creación y los delirios de una agitadora cultural de estatura mundial.

Es, quizás, en el arranque del filme donde se concentran todas las virtudes de Violeta Parra. En una semana santa cualquiera, la mujer llega a un campamento minero junto a su hermana a mostrar su música. El capataz del lugar impide el acto porque son “días de recogimiento”. Pero Violeta, astuta y ambiciosa, no se intimida. Realiza una obra de teatro inspirada en la crucifixión de Cristo y, cuando todo parece terminar, sorprende a la audiencia. Armada solo con un bombo, entona “Arriba quemando el sol” y se produce la revolución. Compensa su escasez de medios con una constante energía, una percepción de los ritmos y un acercamiento a los colores musicales con una vitalidad increíble. En esa escena, están sus valores artísticos: su música reflexiona, transforma y es tan apasionada que sumerge a los oyentes que, al finalizar su interpretación, la aplauden y vitorean. Entienden que esa canción habla y se identifica con ellos.

Inspirada en el libro homónimo de su hijo Angel, la película salta en el tiempo exhibiendo los contrastes de su existencia. Allí aparece la pequeña Violeta, pobre y vagabunda, acompañando a su padre en miserables quintas de recreo en noches de alcohol; entrevistada en un programa argentino de televisión donde demuestra un agudo sentido del humor; revelando su complejidad anímica cuando se entera en Europa de la muerte de su hija Rosa y decide permanecer en ese continente. Y, también, hablando convencida en una pieza parisina que sus obras estarán algún día expuestas en el museo de Louvre.

El descubrimiento llamado Francisca Gavilán

Para que una película funcione, todos sus componentes deben lucir. Y la elección de Francisca Gavilán como Violeta Parra fue un gran punto a favor del director. Como sucede en pocas ocasiones en el cine chileno, la protagonista brilla con luz propia y es el motor de la historia. Lo que hizo no es poco: aprendió a tocar guitarra, hablar francés y cantar algunas de las canciones más representativas de la artista. Su interpretación es un vector que alivia los procedimientos de la filmación y es capaz, por sí sola, de diluir la frontera entre realidad y ficción.

Gavilán traspasa ese aire intrínsicamente parriano: siempre está consciente de lo que la rodea, pero está cubierta de una brisa emocional decepcionada y fatalista. Desde su fracturada relación amorosa con el músico suizo Gilbert Favré al desprecio -tan contemporáneo- de las clases altas a los artistas cuando tras una actuación para la élite, el organizador la “invita” a comer a la cocina. O, también, en su frustrada masificación de su música en la carpa de La Reina. “Está será la universidad del folclor. Aquí, cerca de la cordillera”, vaticina Violeta en uno de los momentos más conmovedores del filme.

A la inversa de algunas de sus películas más significativas -“Machuca” (2004) y “La Buena Vida” (2008)-, Wood evita la mirada social y se centra en la vida de la creadora, especialmente, a través de sus canciones. “Maldigo del alto cielo”, “Run run se fue pa’l norte” y “El sacristán”, entre otras, son melodías que sirven para construir el rompecabezas de su vida, darle coherencia y sentido a su creación. Ello no significa que el director buscara olvidar uno de los bienes más preciados de su obra: la chilenidad. En el fondo, no lo necesitó. Sabe que, como pocos personajes, Violeta Parra es el retrato del país. Por algo, su vigencia fue, es y será eterna.