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Con Truelove’s Gutter el artista revisita lo mejor de la interpretación masculina de las últimas décadas. Un disco que tiene algo de rocanrolero melancólico, un poco de baladista folk y mucho de crooner.

“¡Alguien llame al 999, Richard Hawley ha sido asaltado!”, exclamó durante la entrega de los Mercury Prize de 2006 Alex Turner, líder de Artic Monkeys y nuevo niño mimado de la escena británica. Esto, luego de que su banda se adjudicara el premio a mejor disco del año, categoría en la cual Hawley también competía con su tercer álbum solista, Coles Corner, de donde se extrae su tema más conocido, The Ocean.

Más allá de la anécdota, el episodio refleja la historia de un músico que pese a ser considerado una de las personalidades más interesantes de la actual escena inglesa, tanto lírica como vocalmente, ha visto reducido su lugar a un inmerecido segundo puesto.

Y aunque se le conozca más por haber sido guitarrista -no oficial- de Pulp, la desaparecida banda de Jarvis Cocker, que por su carrera solista, Hawley, lejos de intentar atrapar adeptos con un disco acorde a las leyes del mercado entrega con Truelove’s Gutter, una placa que pareciera hacer intencionales oídos sordos a ello.

Con su sexto larga duración, el músico demuestra saber qué quiere y por qué lo quiere. A sus 42 años, tiene claro que no será la nueva sensación del pop: eso fue enterrado hace más de una década, luego de su paso como músico de acompañamento para bandas de poca monta como All Saints y luego de sus destructivos excesos de drogas y alcohol.

Este disco es un verdadero lujo por el cual el autor no da explicaciones y que destaca por recoger lo mejor de la tradición interpretativa masculina de las últimas décadas, con un poco de crooner, rocanrolero melancólico y baladista folk a lo largo de sus ocho canciones. Así, temas como Don’t You Cry y Remorse Code destacan, además de por sus 10 minutos de duración, al recordar –sin ser plagio ni imitación barata- a Leonard Cohen en el caso del primero y a Roy Orbison en el segundo. Frank Sinatra, Elvis Presley y la chanson francesa no podían faltar y también son revisitados en temas como Ashes on the Fire y Soldiers On, esta última con un remate de elegante dramatismo.

Y aunque no es el único artista contemporáneo que juega con la nostalgia, es más, en algunos temas recuerda a Bill Callahan (Smog), por el fraseo y tono de barítono de su voz, o a Benjamin Biolay, en las canciones herederas de Gainsbourg y compañía, Hawley saca ventaja por la variedad y forma casi arquitectónica en que ensambla tales influencias.

Truelove’s Gutter es un disco de ritmos pausados y atemporales, de un músico nacido y criado en Sheffield –casi todos sus disco, incluyendo éste, remiten en su título a un lugar de esa ciudad-, conocida por la calidad de sus letristas y que en esta ocasión cumple con creces el peso de dicho cartel. (Alejandra Zúñiga)

Título:
Truelove’s Gutter

Género:
Pop.

Sello:
Mute U.S.

Tracklist:
1. As The Dawn Breaks
2. Open Up The Door
3. Ashes On The Fire
4. Remorse Code
5. Don’t Get Hung Up In Your Soul
6. Soldier On
7. For Your Lover, Give Some Time
8. Don’t You Cry