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Con el cine social de Aldo Francia como inspiración, Huacho expone en un tono naturalista y cálido la vida real de una familia campesina de comienzos de siglo. Sin actores profesionales y con destellos de humor absurdo, es una de las películas locales más sorprendentes del último tiempo, fue reconocida en el festival de Cannes y tiene fecha de estreno: este martes siete de julio en el Festival Cine B.

Hasta que terminó su enseñanza media, Alejandro Fernández (35), el director y guionista de Huacho, siempre vivió en Chillán. Esa época fue, justamente, la que marcó un quiebre en su vida. Se vino a estudiar periodismo a la Universidad de Chile y sus padres se fueron a San Nicolás, un pueblo a unos pocos kilómetros de Chillán. Cada vez que volvía al campo, Fernández quedaba impresionado ante las diferencias de esa vida y la de Santiago. Así comenzó a fraguar una idea: registrar la transformación del campo y su gente en la era de la globalización.

Pero tuvo que pasar tiempo. Se tituló, ganó una beca de seis meses para estudiar en Nueva York y consiguió trabajo en la agencia EFE como corresponsal de economía. Pasó diez años en esa ciudad y empezó a entrevistar -y grabar-, en cada uno de sus viajes a Chile, a los campesinos y sus sueños. “En el 2003 vine a Chile y pasé días enteros grabando a campesinos. Nunca tenía problemas. Especialmente con los más viejos. Hice dos cortometrajes y tuve más ganas de hacer una película”, cuenta Fernández.

Durante esos viajes conoció a Clemira, una vecina de sus papás que se convirtió en una de las protagonistas, y empezó a buscar a un personaje masculino. “Hice varias pruebas hasta que llegué a Cornelio, que no vivía muy cerca, pero tenía el humor que andaba buscando”, dice. Sin actores profesionales y describiendo un día en la vida de una familia campesina, Huacho exhibe una radiografía fidedigna del Chile rural en el Bicentenario. La dificultad para llegar a fin de mes -Clemira vende queso fresco en la carretera, Cornelio hace cercas, su hija es nana y el nieto estudia en Chillán-, las deudas, los sueños por un futuro mejor y las carencias tradicionales que tienen las personas que no viven en las grandes urbes. Un estilo narrativo muy emparentado con el cine social de Aldo Francia -Valparaíso, Mi Amor (1969)-. “Huacho es el Chile que yo veo. Y tiene un vínculo con Valparaíso, Mi Amor. Quise hacer un cine social que influya y que tenga trasfondo. En esta película no existen los estereotipos que veo en los retratos de la gente que hace, por ejemplo, la televisión chilena donde un tipo de La Dehesa trata de imitar el habla de los pobres. Eso es ofensivo y clasista”, justifica el director sobre un filme que este martes abre el Festival Cine B.

Financiada con dineros de Sundance, Berlín, Rotterdam y capitales franceses, Huacho se registró durante seis semanas y con textos improvisados. Una forma de encarar el cine que directores como el inglés Mike Leigh -Secretos y Mentiras (1997)- han transformado en su sello personal. “Leigh, a diferencia mía, hace un trabajo previo con los actores. Yo no lo hice así. Todo fue improvisado. Conversábamos la idea general de las escenas y cada uno aportaba, siempre con el deseo de mantener el estilo de las conversaciones cotidianas de las zonas rurales. Los actores aportaron chistes y diálogos sobre cosas que habían vivido y eso se nota”, afirma.

El rasgo latino de Huacho se refuerza, además, cuando al final de la película aparece la leyenda “en memoria de Juan Pablo Rebella” -el suicida director uruguayo de 25 Watts (2001) y Whisky (2004)-, mientras suenan los acordes de La Vida Mágica ¡Ay Sí! de Los Jaivas. “Entrevisté a Rebella en Nueva York y cuando supo que haría la película, me envió un mail. Eso fue un espaldarazo emocional muy fuerte. Tanto, como cuando supe que se suicidó. Y esa canción de Los Jaivas huele al Chile más profundo”.

-¿Qué te gustaría lograr en el público chileno?

-Sé que no es una película muy comercial, pero me gustaría que la viera la mayor cantidad de personas, que pueda conectar a la gente en Chile, que se vea a sí misma. Porque estos personajes no son el Chile de plástico que nos venden los medios. Este es el Chile real. (Felipe Rodríguez)